HANDMADE OSCILLATOR ENSEMBLE
Apprenez les bases de l'électronique analogique et construisez votre propre oscillateur ! (avec performance collective)
Workshop de construction et de performance, mené par Jason Sidney Sanford : musicien, artiste, luthier expérimental, professeur à l'université Colorado Boulder. Avec la participation de Pierre G. Desenfant : musicien en solo dans le projet Blackthread et adepte des synthétiseurs modulaires.
Aucun pré-requis nécessaire. Destiné aux artistes, musicien.ne.s ou toute personne curieuse, pour découvrir les composants électroniques de base, apprendre à les identifier puis à lire un schéma de circuit.
L'atelier se terminera par la construction des oscillateurs audio et par la création d'une composition musicale avec tous les oscillateurs : le workshop donnera lieu à une performance collective de restitution (même jour à 19h, gratuit pour le public). Les participant.e.s pourront garder l'oscillateur qu'iels auront construit.
Voici le déroulé et les objectifs :
- présentation des différents composants électroniques ;
- présentation de la plaque de prototypage ("breadboard") et de la lecture d'un schéma de base ;
- construction des oscillateurs sur les plaques de prototypage ;
- faire de la soudure ;
- construction des versions permanentes des oscillateurs ;
- improvisation/composition de musique en ensemble et brève répétition ;
- concert de restitution.
Jason Sidney Sanford est un artiste qui travaille à la croisée du sonore et du somatique. Profondément convaincu que le son est de nature physique et que la musique est le résultat de l'action d'un ou plusieurs corps, il crée des instruments de musique sculpturaux, des installations et se produit en tant que performeur en utilisant son corps et sa voix. Il est aussi fondateur de plusieurs groupes situés entre rock et expérimentation (E, Neptune, Sliver Foxes).
SAMEDI 04/10 de 14h à 19h - performance à 19h
Inscriptions sur Hello Asso
SIGNAL/BRUIT : CAPTER !
Apprendre à capter l'invisible
Workshop mené par Arnaud Rivière et Édouard Ribouillault, du duo de musique expérimentale A_R_C_C.
En fabriquant en quelques heures des petits dispositifs faciles à refaire à la maison, on parlera des sons qui nous entourent et qu'on ne perçoit pas toujours, des ondes et fréquences qui nous parcourent, du signal et du bruit.
Avec quelques éléments électroniques du quotidien qui seront fournis, et avec des soudures faciles, les participant.e.s repartiront avec trois capteurs qui permettent d'entendre et d'amplifier les vibrations des matériaux solides, la lumière et ses variations et les ondes électromagnétiques émises par nos écrans ou chargeurs de téléphone.
La pratique sonore d'Arnaud Rivière s'affranchit des notions de bel ouvrage pour privilégier des interventions qui font rimer organisation du chaos, prise de risque et sens de l'absurde. Il utilise principalement un dispositif rudimentaire et instable et adapte ou développe des outils en fonction des situations d'action volontairement fort diverses : concerts, installations, ateliers, en salle, en vidéo, dans l'espace public, etc.
Édouard Ribouillault s'intéresse avant tout aux effets physiques et psychiques du son. Se plaçant à un croisement des recherches expérimentales bruitistes et des musiques populaires électroniques, il développe un rapport singulier aux instruments électroniques. Détournements, extrême distorsion ou plus récemment réductionnisme, il agence des dispositifs atypiques qui lui permettent des interventions directes et radicales sur le timbre et la structure rythmique d'un continuum sonore immersif.
DIMANCHE 05/10 de 14h à 17h
Inscriptions sur Hello Asso
OPHÉLIE RECANZONE
Entre technique et poésie visuelle, le travail d'Ophélie Recanzone met en avant la matérialité photographique. Elle conçoit la photographie comme un outil d'investigation qui permet de plonger dans l'essence même de l'image. En utilisant des procédés analogiques, souvent revisités ou détournés, elle explore la tension entre le visible et l'invisible, le concret et l'abstrait. Chaque œuvre, résultat d'une transformation directe de la matière, invite à reconsidérer sa relation avec l'image.
NICOLAS PÉRON
Nicolas Péron explore les différentes possibilités de représentation de la nature et du paysage par la contemplation et l'observation. Il cherche, au cours de longues balades, des endroits cachés. Il fait des croquis, dessins, aquarelles et revient sur le terrain à plusieurs reprises pour en faire plusieurs versions. Ensuite, le tableau naît d'une seule traite. L'artiste crée, par sa rêverie, une nature abstraite, onirique, éphémère où il se sent bien, avant de la livrer au regard critique.
MARIE-MADELEINE
Marie-Madeleine (pseudonyme d'Antoine David) développe son art autour de diverses pratiques : dessin, micro-édition, photographie argentique. Le "film soup" est une pratique expérimentale consistant à tremper une pellicule argentique dans divers liquides avant ou après la prise de vue. Il en résulte des couleurs délavées et des jeux de textures uniques. Le rendu du film argentique, associé à la technique de la "pellicule soup", confère une dimension nostalgique encore plus marquée aux images.
CHRYSTELLE TROPÉE
D'abord illustratrice de livres pour enfants, c'est un voyage en Polynésie, dans la lumière de Paul Gauguin et d'Henri Matisse, qui sera le déclencheur d'une nécessité de peindre. Inspirée par la pensée orientaliste, c'est vers les techniques de l'encre et de l'aquarelle qu'elle s'engage. Elle interroge la notion du paysage, l'acte de peindre, la précision du geste, le mouvement. Force et rythme de la nature, dualité, mémoires des paysages traversés, deviennent le fil rouge de son travail.
JASON SIDNEY SANFORD
Jason Sidney Sanford est un artiste qui travaille avec le son. Il crée des instruments de musique sculpturaux, des compositions et des installations, et se produit en tant que performeur en utilisant son corps et sa voix. Il est aussi fondateur de plusieurs groupes situés entre rock et expérimentation (E, Neptune, Sliver Foxes).
